Animalario

Ahora les traemos la recomendación de la mediadora Denisse Herrera:

El punto. Peter H. Reynolds

EL PATO Y LA MUERTE

Les dejamos esta recomendación de la Mtra. Estela Vazquez, un bello libro:

http://quijote.bne.es/libro.html el Quijote interactivo

El Quijote interactivo es un proyecto que permite un acercamiento innovador a la primera edición de la obra cumbre de Cervantes, conservada en los fondos de la Biblioteca Nacional de España. Gracias a esta iniciativa es posible disfrutar del Quijote como si tuviera el libro en sus manos, al tiempo que se puede acceder a contenidos multimedia que ayudan a contextualizar la obra.

Se ha partido de la digitalización a muy alta calidad de los ejemplares que conserva la BNE de la primera edición del Quijote: la de Madrid de 1605 y la de Madrid de 1615; alrededor de esta nueva digitalización se ha construido un portal interactivo al que se han incorporado mapas, ilustraciones, grabados y otros contenidos procedentes de 43 ediciones distintas del Quijote y de otras 21 obras más.

Dejamos este vídeo muestra pero les invitamos a que disfruten de esta experiencia:

http://quijote.bne.es

Discurso del oso - J.Cortázar

Escucha fragmentos de El libro vacío, de Josefina Vicens

DA CLICK EN LA IMAGEN PARA IR DIRECTAMENTE A LOS AUDIOS:

O EN ESTE LINK:

http://salasdelectura.conaculta.gob.mx

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México tierra de libros, pero no de lectores: León-Portilla

México es tierra de libros, pero no de lectores, sentencia del antropólogo Miguel León-Portilla, ganador del premio internacional Hugo Gutiérrez Vega a las Artes y Humanidades.

"Somos tierra de libros, pero no de lectores. Creo que desde la educación primaría falla la cosa, luego falla en las familias (…) aquí en México mucha gente no tiene posibilidad de adquirir un libro; si un libro cuesta 300 pesos y tiene que comer, mejor prefiere el bolillo, es un circulo viciosos”

León-Portilla puntualiza que es sumamente importante leer, lo describe como un dialogo con el autor. El que haya libros electrónicos tiene un sinfín de ventajas, por ejemplo, el aumentar la letra, lo cual mejora la visibilidad y el almacenar varios libros en un sólo soporte electrónico.

Subraya que los maestros pueden incitar mucho a los alumnos a que lean, al igual que los padres de familia. El antropólogo considera que los enemigos terribles contra la lectura son principalmente: la televisión y los juegos electrónicos, motivo por el cual los niños se mantienen en una situación pasiva. “El leer implica cierto esfuerzo, tenemos que hacer campañas para fomentar la lectura, todo lo que se haga es poco en materia de lectura”

México requiere más que nada educación. “Un pueblo de analfabetas y de gente no preparada no puede ir a ningún lado y nosotros somos vecinos de un coloso que nos ha querido zampar varias veces, solamente nuestra educación nos puede defender”.

León-Portilla señala que no hay que despreciar a los indígenas, ya que son hermanos nuestros, todos tenemos algo de indígenas. “En el temperamento y la manera de pensar, los modales que tenemos es herencia indígena, el pueblo indígena es un pueblo de una gran sensibilidad. Un pueblo que niega, su historia, su realidad esta perdido”.

Si desean leer fragmentos de este ensayo pueden encontrarlo aquí, a partir de la página 439:






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¡Es un libro! Lane Smith, publicado por Roaring Brook Press en 2010

Uno de los libros favoritos en las salas de lectura:

Recomendación de la promotora Denisse Herrera

En esta ocasión les dejamos la recomendación de la promotora Denisse Herrera que son los cuentos de Nasrudín, quien es un personaje mítico de la tradición popular sufí. les dejamos uno de los relatos que nos compartio Denisse y este libro para que disfruten algunas de sus historias:

Una capa pesada

Una noche la gente oyó un ruido espantoso que provenía de la casa de Nasrudin. A la mañana siguiente y apenas se levantaron lo fueron a visitar y le preguntaron: "¿Qué fue todo ese ruido?". "Mi capa cayo al suelo". Respondió Nasrudín.

Pero: "¿Una capa puede hacer tal ruido?" Le cuestionaron:

"Por supuesto, sí usted está dentro de ella, como yo lo estaba"

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Sabines. Hecho para niños.

Amigos, un gusto saludarlos de nuevo y les dejamos en esta ocasión un libro que nos recomendó la promotora Claudia Gonzalez.

Presentación.

Sabines. Hecho para niños nace como parte de una familia de publicaciones que busca difundir la obra de los más importantes poetas de Chiapas. Su público meta es el conformado por los niños de Chiapas capaces de leer y comprender; por eso pensaron que a partir de los 7 años, es la edad propicia para navegar por estas páginas. No hay límite máximo en la edad porque creen que en nuestros corazones siempre hay un niños, o una niña, hablándonos al oído.

Nace como proyecto editorial en el 2008. Aunque su historia es anteriro, cuando un grupo de artistas plásticos propone un ejercicio de investigación creativa. En esté, la experimentación busca encontrar los lazos que unen a la palabra impresa con la imagen. Un ejercicio tan añejo como la existencia misma del hombre pero que en cada época, nos ha ofrecido resultados distintos.

Su gestación fue lenta, el proceso de selección de poemas debió plantearse sus posibles lectores. Luego, la elaboración de imágenes y, por supuesto, la construcción del producto: un libro.

Los próximos títulos incluiran a Rosario Castellanos y Rodulfo Figueroa. De esta manera, con las Palabras más bellas, escritas por sus mejores creadores, convierten en Hechos la difusión y Preservación del patrimonio cultural de Chiapas.

Sabines. Hecho para niños.

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Escritura apocalíptica volpiana: “Días de ira”

Manuel J. Tejada Loría. ®

Narraciones en tierra de nadie.

El libro de ficción más reciente del escritor mexicano Jorge Volpi compila tres relatos publicados en años anteriores por separado, y que ahora aparecen juntos bajo el sello de la Editorial Páginas de Espuma con el título “Días de ira. Tres narraciones en tierra de nadie”. Estas historias, según el mismo autor, no son ni cuento ni novela sino relatos de media distancia. En el prólogo señala “un cuento largo es, casi siempre, un mal cuento, si se aspira a rebasar las cuarenta o cincuenta páginas, es porque la trama rompe ya con (la) unidad que persiguen los cuentistas”. En cambio “una novela corta es, casi siempre, una historia larga que ha sufrido una amputación o una herida”.

En un intento de precisar, Jorge Volpi menciona como “ejemplos supremos” de la media distancia a “Pedro Páramo”, de Juan Rulfo y “Aura”, de Carlos Fuentes en el ámbito mexicano. También cita “La metamorfosis” de Kafka, “El extraño caso del Dr. Jekill y Mr. Hyde”, de Louis Stevenson, “Crónica de una muerte anunciada” de Gabriel García Márquez, entre otros libros. Lo cierto es que los ejemplos anteriores más que aclararnos eso de “la media distancia” nos deja en un mar de incertidumbre. Definir si aquello es o no una novela, un cuento largo o corto, o bien, un frankestein literario, es cosa que poco interesa al lector que busca hacerse de una buena lectura. Y este libro lo es.

Volpi ofrece tres historias –textualmente– alucinantes y, por qué no decirlo, divertidas. En un registro narrativo opuesto a su “Trilogía del Siglo XX” (lenguaje adusto ante los temas históricos), u “Oscuro bosque oscuro” (novela en verso), “Días de ira” transita con un lenguaje moderado donde el principal motor de fuerza son las historias que se narran.

El primer relato es un estallido poético en todo sentido. “A pesar del oscuro silencio” cuenta la historia de un Jorge (el narrador) obsesionado con la biografía de un poeta mexicano del siglo XX, Jorge Cuesta (1903-1942). El paralelismo que traza el narrador con la vida del poeta veracruzano, nos sumerge en un relato de desvaríos y juegos narrativos. Tres Jorges (Volpi, el narrador, Cuesta), y una locura compartida. Jorge Volpi alimenta esta confusión con referencias extraliterarias que hacen suponer que el narrador es él. Este juego más adelante lo veremos implementado de manera magistral en “El fin de la locura”, la segunda novela de su “Trilogía…”.


“Días de ira” es el segundo relato. Aquello de , continúa, sólo que ahora exclusivamente sobre el texto. La vida casi perfecta del protagonista se ve trastocada cuando una mujer llega a su vida y detona en él una serie de oscuras fatalidades psicológicas. Sobresale aquí, y lo escribo aún con una sorpresa inaudita, el acertado manejo del erotismo que en Jorge Volpi, después de varios libros, es novedad, y que en el caso de este relato se vuelve un personaje más de la ficción.

“El Juego del Apocalipsis” es el último relato del libro, en él se encuentran las claves para comprender estas narraciones en tierra de nadie. El protagonista y su pareja viajan por azares del destino a la isla de Patmos, lugar donde celebrarán la llegada del nuevo siglo en medio de las ancestrales creencias del fin del mundo. Su relación se verá afectada cuando formen parte de unas extrañas reuniones que un singular grupo de turistas organiza para reflexionar en torno al Apocalipsis que escribió San Juan en ese mismo sitio.

Con puntadas exquisitas de humor, Jorge Volpi hilvana una tremenda historia sobre la caducidad del amor y la legitimidad de nuestras relaciones personales. Tanta atención prestamos a ciertas cosas irrelevantes (como el fin del mundo) que nos olvidamos de otras tan sustanciales como la camaradería de pareja o la comprensión. Por eso uno de los personajes, dirigiéndose al protagonista afirma “cada día se acaba el mundo, querido amigo. Y nosotros asistimos a su deceso sin inmutarnos. La muerte es un ritual cotidiano. Las relaciones humanas sufren el mismo destino. No hay que esperar terremotos, plagas o incendios: ocurren todos los días, cada hora. Sin que apenas nos percatemos”.

Jorge Volpi recurre a la definición original de la palabra “apocalipsis” que en griego significa “revelación”. Y así, encubierto con uno de sus personajes, afirma: “sólo se puede revelar lo que está oculto, algo que está ahí, cerca de nosotros, o incluso en nosotros”. Si bien, para este acto de revelación es necesaria la intervención divina según la creencia cristiana, si “dios le arrebata el velo al profeta para que vea el sentido de la historia”, en el caso de este libro profano, la escritura funge como ese ente “divino” que arrebata el velo de cada uno de los personajes que confluyen en esta tierra de nadie.

Libro alucinante y divertido, “Días de ira” propone una pertinente reflexión sobre la indiferencia que diariamente nos profesamos, convencidos muchas veces, de que somos un todo inamovible. Pero sobre todo ignorando con total alevosía ese otro yo que nos habita y que está siempre a la espera del instante apocalíptico para detonar, y acaso, convertir nuestros instantes no en días de ira sino en la furia misma.

Fuente: cronicasdelsilencio.wordpress.com

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Luis Pescetti lee "El pájaro del alma"

En esta ocasión les compartimos un video donde el gran Luis Pescetti lee uno de los libros preferidos de los mediaodres del PNSLY. Ojalá les guste.

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Viaje interior a través de la poesía. Comparte sus ritos del sueño Elvia Benítez Guerrero

Wendy Montalvo Morales ®

La soledad, el amor, el vacío y la libertad. El libro "Kauyumari, ritos del sueño", de Elvia Benítez Guerrero, es un viaje desde los orígenes del ser humano -relacionado con el cosmos y el universo- hasta la época actual a través de la poesía.

Elvia explica que Kauyumari significa venado en lengua huichola. La primera parte de su libro está inspirada en el misticismo de esta cultura.

"Esto en realidad fue un pretexto, porque hace algunos años vi un libro de fotografías titulado 'Corazón de Venado' que me dio la pauta para escribir sobre este tema, porque esta cultura está relacionada con símbolos místicos, pues los huicholes son panteístas, para ellos el Sol y la Luna eran dioses", explica.

La presentación del libro estubo a cargo de Celia Rosado Avilés y Patricia Garfias, en la biblioteca central "Manuel Cepeda Peraza".

Elvia agrega que el texto plantea una búsqueda hacia adentro, hacia el ser humano, porque toca temas como el amor, la soledad y la libertad, entre otros.

La autora señala que escribe poesía porque la considera el lenguaje adecuado a sus necesidades. "He escrito narrativa, pero con la poesía me identifico, aunque siento que está desplazada", lamenta.

Por ese mismo motivo, durante la presentación hubo una actuación, para que la gente "sienta que la poesía no es algo hermético o cerrado, sino que tiene que ver con las vivencias y la vida misma", indica.

El espectáculo estuvó a cargo de Willy Vázquez, acompañado de Enrique Pérez, Liliana Burgos, Karla Gamboa (actores) y Sandra Ramírez (diseñadora). Un proyecto multidisciplinario que incluyó danza, música y pintura, todo relacionado con los textos que incluye el libro.

A Elvia le tomó 15 años escribir este libro, en el que incluye poesías que recopiló de su época de estudiante.

Para ella escribir es una forma de liberación, de encuentro con ella misma y, también, una manera de reconciliarse con el mundo que la rodea.

Para inspirarse Elvia no necesita más que la vida cotidiana, las cosas que hay en la gente, pues admite que es muy observadora y trata de adivinar qué sienten o piensan las personas, "trato de encontrarme, de reconocerme en los otros".

"En la vida actual, tan estresada, es necesario hacer un alto, detenerse un momento a reflexionar", concluye.-

FUENTE: www.yucatan.com.mx
AUTOR: Wendy Montalvo Morales

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Donde Viven los Monstruos

Sendak es autor, ilustrador y dibujante de cuentos infantiles, y alguien muy particular que no ha dudado nunca de seguir su libre camino plasmando su pulso narrativo, poética y una estética "fuerte" en todas sus obras.

Sendak se mete y sale cuando quiere del mundo de los sueños y las fantasías infantiles.

Sendak juega con universo libre de todo prejuicio, aunque no ajeno de deseos claros y de temas contundentes, gigantes, y por supuesto subjetivos. Hablamos de libertad, de oscuridad, de locura, aceptación y negación.

Por lo tanto, Sendak no es digerible para cualquier padre, madre o tutor.

¿Es el transporte público la mejor sala de lectura?

® Por María José S. Mayo

www.elconfidencial.com
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Para cualquiera puede resultar más que llamativo ver en las grandes ciudades numerosos lectores instalados en todos los rincones del metro o autobuses. Y es la sociedad moderna, llena de prisas y falta de tiempo libre, obliga a que la lectura tenga poco espacio en nuestras vidas. Por eso, el trayecto hacia el trabajo es para algunos casi el único momento que dedican al buen arte de leer. ¿Y qué lee la gente? Hay sitio para todo, si bien hay títulos que realmente copan los primeros puestos. Cualquier persona un poco observadora no necesitaba consultar la lista de los más vendidos para saber de la popularidad de libros como El curioso incidente de un perro a medianoche, El niño del pijama de rayas, Ángeles y demonios, y, cómo no, la trilogía Millenium, una auténtica plaga. También del boom de Ildefonso Falcones y La Catedral del mar, o de El capitán Alatriste, y Ken Follet y Los pilares de la tierra y sucesivos.

Muy atentos a todo esto han surgido propuestas interesantes. Una de ellas la de la empresa Vending Books, que ha instalado en varias estaciones de cercanías de Madrid algunas de sus máquinas expendedoras de libros. Paco Valtierra, propietario de la empresa, nos cuenta que lo que más se vende es, sin duda, el humor, la autoayuda sexual –tema favorecido por el anonimato del comprador que preserva la máquina-, cosas de Pablo Motos, y, por supuesto, best-sellers como El niño del pijama de rayas. Entre sus hits el precio bajo es el que manda, por eso los tres euros fueron realmente tentadores en el caso de Adelgaza mientras duermes y un cuento bilingüe de Carmen Posadas, El mercader de los sueños.

“A pesar de que es un negocio, intentamos incluir, por ejemplo, novela romántica o negra, porque aunque su venta es menor, es cierto que tiene su público”, dice Valtierra. Igualmente han dedicado su pequeña parcela a algún clásico como El guardián entre el centeno o Romeo y Julieta, escogiendo siempre muy bien las ediciones y sus portadas, ya que “es una venta por impulso”. Eso sí, da por hecho que sus beneficios nunca serán los de las máquinas de comida y bebida.

Relatos para trayectos cortos

La progresiva asunción de los transportes públicos como salas de lectura improvisadas ha llevado a que incluso muchos libros se conciban para tal propósito. Uno de los más exitosos y con una cuidada selección de relatos es Cuentos breves para leer en el bus (Belaqva), en el que se incluía a grandes autores clásicos como Poe, Chéjov o Kafka, y que tuvo su continuación en Cuentos breves para seguir leyendo en el bus. Otra aportación es la de Cuentos breves para ir y venir (Punto de lectura), más centrado en autores hispanos como Cortázar, Monterroso o Pérez-Reverte.

Otro buen indicador de esta tendencia es la presencia en metros (como el de Madrid) de pequeñas bibliotecas: los Bibliometros. Con un promedio de 1.000 lectores por mes, su pequeño y seleccionado catálogo está desde luego muy influido por las listas de ventas. Entre los más prestados se encuentran La soledad de los números primos, o El lector, recuperado con ayuda de la película de Kate Winslet. Arturo Pérez-Reverte sigue siendo un valor seguro, mientras que el mencionado El curioso incidente del perro, todavía sigue dando qué hablar.

Por todas estas razones hay que reconocer que darse una vuelta por los metros y autobuses de las grandes ciudades se ha convertido en una buena manera de saber lo que se lee en nuestro país. Y si bien la cosa no suele salir de sota, caballo y rey, hay veces que resulta de lo más edificante descubrir a alguien ensimismado en ese libro que en su día te cautivó y que no es tan conocido. Buen ejercicio éste de leer en el bus. Buena cosa, en definitiva, lo de hacer un doble viaje.

FUENTE:

http://www.elconfidencial.com/

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El ruido que hace alguien cuando no quiere hacer ruido

Por: Ivi May Dzib ®

Literatura para niños y jóvenes

El ruido que hace alguien cuando no quiere hacer ruido es un cuento de John Irving con ilustraciones de Tatjana Hauptmann, el cual fue coeditado por la SEP en el 2005 en la colección Al sol solito, de los Libros del Rincón. La traducción es obra de Victoria Alonzo Blanco.

Un ruido extraño despierta a Tom en la noche. Su hermano Tim no lo ha oído y sigue dormido. Tom, asustado va a buscar a su padre y juntos tratan de averiguar quién puede hacer ese inquietante ruido.

Este cuento sobre el miedo a los ruidos nocturnos se ha convertido, gracias a las ilustraciones de Tajatana Hauptmann, en un libro mágico para niños y adultos.

Las ilustraciones nos hacen ver cómo el niño observa la grandeza de la noche y la plenitud de lo que él ve como una inmensa oscuridad, pero también es una aventura de un pequeño que quiere encontrar la respuesta ante lo que oye, aunque esas respuestas al principio le suenen absurdas; el caso es que se pone a imaginar miles de cosas que podrían ser:

“-A ver, explícame mejor cómo era ese ruido que te ha despertado- le pidió su padre.
-Era como si un vestido de mamá, de esos que guarda en el armario, de repente estuviera vivo y quisiera saltar de la percha”.

“-Vamos a tu habitación y escuchemos ese ruido -propuso su padre. Allí se encontraba Tim, que aún estaba dormido y no había oído el ruido. Era un ruido como si alguien debajo de la cama estuviera arrancando clavos del suelo de madera. O como si un perro intentara abrir una puerta con su hocico húmedo, por eso le resbalaba el pomo; pero el perro no se daba por vencido; y acabará entrando, pensó Tom”.

El miedo se va apoderando de él, mientras que el hermanito plácidamente duerme sin saber que por el imaginario de Tom pasan infinidad de seres y monstruos:

“Era el ruido que hace un fantasma que se pasea por el desván y va dejando caer al suelo los cacahuates robados en la cocina. Era el ruido que hace alguien cuando no quiere hacer ruido”.

Al final, el ruido que hizo despertar también al pequeño Tim era el de un ratón, es entonces que los papeles se intercambian, porque es Tim quien ya no puede conciliar el sueño asustado por el roedor, mientras que Tom puede dormir de forma plácida al saber de dónde provenía el ruido.

Este es un libro recomendable para los niños pequeños, para mostrarle que a pesar de que durante la noche hay ruidos que nos asustan, no es nada sobrenatural, sino que lo importante es saber su origen, enfrentar los miedos.

John Irving nació en Estados Unidos en 1942. De 1963 a 1964 escribió su primera novela “Libertad para los osos”. El éxito, sin embargo, le llegó diez años después con “El mundo según Garp”. En el año 2000 recibió el premio Oscar por el guión de la película “Las normas de la casa de la sidra”, basada en su novela “Príncipes Maine, reyes de Nueva Inglaterra”. También “Una mujer difícil” ha sido llevada al cine en el 2004 con el título “La puerta en el piso”.

Tatjana Hauptmann nació en 1950 en Alemania. Se dio a conocer como ilustradora de “El libro de los 101 cuentos”. En 2002 ilustró una edición de “Las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberryu Finn”, de Mark Twain.

Este libro es una coedición de la SEP y Tus Quets editores a través de su Programa Nacional de Lectura y de la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos.

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CHIQUITA

Por: Ileana Garma Estrella. ®

Puede ser que escribir sea un consuelo, una casa en donde el escritor se esconde del mundo. No obstante hace un mundo, hace tan en serio un mundo, que después también tiene que escapar de él, porque como dios, no puede más que llenarse de tristeza por sus creaciones y si no puede alejarse, entonces terminará mandando rayos y causando diluvios, es decir, acabará con la vida de sus personajes.

Un libro, cuando se escribe y cuando se lee, se comienza con la inquietud propia de la exploración y el anhelo de descubrir. Un mal libro es aquel que no puede enseñarle nada al propio creador, ya no digamos al lector. Un mal libro es aquel que se detiene donde comenzó, porque no arrastró al escritor al otro mundo, o propiamente, a su mundo, sino que lo dejó en la llana realidad, en la superficie. Este no es el caso de Chiquita(*) , que aunque muy amena y ligera, encierra una simbología precisa y declarativa. Despliega en el viaje de la heroína, una serie de símbolos que acusan y combaten la caótica realidad del mundo.

Una vertiginosa historia en donde Cuba resplandece con los quinqués de finales del XIX; el racismo se da de topes con las débiles bardas que protegen a las viejas familias criollas y toda su gente busca un lugar desde dónde actuar o mirar la lucha por la independencia.

Chiquita proviene de una de estas familias acomodadas; de una joven y saludable pareja que recibe desconcertada a una muy pequeña niña y que, después de haber intentado hasta la brujería para que su hija creciera, deciden amarla con sus 27 definitivas pulgadas. Así es, Espiridiona Cenda del Castillo fue una niña que avanzó entre las paredes, las escaleras, las faldas y el piano de su casa, cobijada con el feroz amor de sus padres y hermanos.

A los veintiséis años ya había sobrevivido a la dislocación familiar, los duelos y la bancarrota, así que decide aventurarse a ser una artista, tomar las riendas de su futuro, su cuerpo, su pasado, y avanza en medio de las desconcertantes luces de una nación desconocida (EUA) para quererse a sí misma, para irradiar.

Hablo de símbolos, no porque Chiquita represente a Cuba y la indiscutible posibilidad de que las pequeñas naciones se gobiernen por sí mismas y por sí mismas irradien libertad, sino porque en esta novela podemos observar parte de las diversas guerras de principios del veinte, y no en el campo de batalla, sino por medio de los artistas emigrantes que iban de un lado a otro en el mundo, con un pasado de violaciones y árboles en el amanecer, con vestidos y joyas que hablaban de su tierra pero tomando también toda cosa que su irrefrenable hastío les dictara, simbolizando así los atracos constantes de un país a otro, de una persona a otra, de un hermano a otro; el irrefrenable avance de la modernidad.

Hacer un libro y tomar un libro es una sacudida, es permanecer en el corto circuito, en la imposibilidad de dormir. Ya jamás se podrá dormir después de haber conocido un buen libro, porque éste despierta a la gente que lo ha tomado en sus manos. Un buen escritor penetra en las venas de quién lo conoce, se remueve dentro de ellas como un renacuajo en un pantano, como una lagartija venenosa que se dirige al corazón. Nada es como debiera de ser. Y todas las puertas que conocíamos, de pronto sólo son una serie de burdas pinturas sobre la piedra, que comienzan a despintarse. El lector, el buen lector, el contemplador, tiene ahora que ponerse a cavar en la roca viva.

Chiquita es una novela a la que se entra llamado por la curiosidad, y por qué no decirlo; por el morbo. Uno va en el tranvía de esta novela, despojado en un segundo momento del morbo, para compartir con ella los miedos y los deseos, el llamado a la aventura, lo sobrenatural. El mundo del personaje pareciera un mundo conocido, porque está sustentado en datos reportados, pero acompañando a los personajes, los vemos de otra manera, encontramos los claroscuros, los combatimos.

Uno renuncia al mundo, sólo cuando puede sostenerse en la verdad del mundo, la verdad de la creación del mundo. La renuncia al mundo es más que nada, la renuncia a la mediocridad y el acceso a la lucha constante entre lo que nos atrapa y nos libera, todo esto para conducirnos a la búsqueda de la verdad de las cosas. El libro siempre es un oráculo para el artista y el mundo y, revela lo que es el artista, y el mundo. Si debemos abandonar al mundo, es para encontrar la verdad, y cuando hallamos llegado a ella, habremos regresado al mundo, en verdad. “Pero ¡ay del que, vive para lo exterior [...] y no renuncia y no muere; pero porque todavía no nace o renace!” (**)

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[*] Chiquita. Antonio Orlando Rodríguez. Premio Alfaguara 2008.

[**] José Vasconselos. Libros que leo sentado y libros que leo de pie.
El Ensayo Mexicano Moderno I. FCE. 2001.

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PIEDRA DE SOL. Octavio Paz.

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Piedra del sol.

Octavio Paz.


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El árbol generoso

Ivi May Dzib®

Literatura para niños y jóvenes



Hay historias que nos tocan el corazón, a pesar de que muchos digan que el corazón no se puede tocar si no es en una cirugía a corazón abierto. Hay historias que nos hacen amar a la naturaleza y nos hacen estar seguros de que ella nos ama, hay historias en donde la hermandad (no necesariamente entre consanguíneos) es tan grande como la amistad de dos seres a pesar de que de uno de ellos a veces se olvide del otro.



Escrita en 1964 por Sheil Silverstein y traducida al español por Carla Pardo Valle y bajo el sello editorial de Litexsa Venezolana S.A, quisiera recomendar a los niños y a los padres o hermanos de los pequeños el libro “El árbol generoso”, cuya ilustración es también del mismo autor.


“Había una vez un árbol…que amaba a un pequeño niño”…así comienza esta historia de inolvidable percepción, bellamente escrita e ilustrada por Shel Silverstein.


Todos los días el niño iba al árbol y comía sus manzanas, se mecía en sus ramas o se deslizaba por su tronco…”y el árbol era feliz”. A medida que el niño fue creciendo, empezó a expresar deseos al árbol y el árbol le daba y le daba y le daba sin pedir nada a cambio porque eso le causaba felicidad.



Esta es una tierna historia, con un toque de tristeza, pero radiante de consolación. Shel Silverstein “creó una fábula para lectores de todas las edades, que nos ofrece una afectiva interpretación de la generosidad y una serena aceptación de otra capacidad, la de amar sin esperar que su amor sea correspondido”.



Este es un pequeño relato escrito de forma poética, donde las ilustraciones son un componente esencial, ya que imagen y texto van de la mano, se necesitan y a su vez nos llenan de emociones intraducibles en una reseña. El niño después de crecer olvida al árbol, pero un día regresa a verlo:


“…un día, el árbol vio venir a su niño y le dijo –Ven niño, súbete a mi tronco y mécete en mis ramas y come mis manzanas y juega bajo mi sombra y sé feliz –Ya soy muy grande para jugar y trepar—dijo él. Yo quiero comprar cosas y divertirme, necesito dinero, podrías dármelo?—Lo siento—dijo el árbol—pero yo no tengo dinero, sólo tengo hojas y manzanas. Coge mis manzanas y véndelas en la ciudad, así tendrás dinero y serás feliz”—.


“Y así, él se subió al/ árbol, recogió/ las manzanas/ y se las llevó./ Y el árbol fue feliz”.


Shel Silverstein, dibujante, cantante y poeta, fue una de las voces más frescas de la poesía infantil en inglés. Escribió para niños con una inquietud por los temas que a ellos les preocupan, mucho humor y no poca dosis de crítica; no es un autor de los que se ganan el afecto disfrazando el sentido agridulce de las cosas con pura miel, sino siendo divertido y sincero. Como escritor es un poeta muy difícil de traducir, dado que sus poemas están repletos de juegos verbales. De ahí que si usted lector no lee en inglés, esta traducción de Carla Prado es muy recomendable para acercarse a este inolvidable autor. También puede consultar la página http://www.shelsilverstein.com/indexSite.html donde encontrará canciones ilustradas, compuestas e interpretadas por este autor.



Silverstein murió en mayo de 1999, entre sus obras podemos mencionar “Donde la acera termina”, “El pedazo que falta”, “Diversas danzas”, “Una luz en el ático”, “El pedazo que falta resuelve el O grande”, “El caer para arriba”, “Dibuje un elefante flaco”, “Babbit que moquea”, “¡No tope el Glump! y otras fantasías”.



lacuerdaquenosmueve.blogspot.com

Nadie es mi amigo

Ivi May Dzib ®

Literatura para niños y jóvenes

Comienzan las vacaciones para los millones de estudiantes del país, por lo mismo muchos niños asistirán a cursos y talleres de verano, tanto recreativos como artísticos o académicos, según sean sus preferencias, sus necesidades o la solvencia económica de sus padres.

Otros niños irán de vacaciones a las playas o a visitar a sus familiares y, debido a la situación de pobreza que predomina en gran parte del país, otros no tendrán más remedio que seguir trabajando o trabajar para ayudar a sus familias. He aquí por lo que siempre es aceptable recomendar un libro: porque leer no es cuestión de ocio, sino de alimentar el alma.

Hoy hablaremos de “Nadie es mi amigo”, escrito por Javier Malpica, con ilustraciones de Juan Pablo Hernández. Este libro fue editado por la Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en 2007.

“Nadie es mi amigo” es un libro para niños, jóvenes y adultos que nos habla de nuestra soledad, del aislamiento, de la falta de comprensión que a veces sentimos que tenemos y que ocasiona que muchas veces seamos sombríos y desconfiados.

Es de noche. La casa de nuestro protagonista (un niño como tú) está oscura y en completo silencio. De pronto…¡Sale del espejo un señor enano y con sombrero! Por lo que tal vez creas que estás a punto de volverte loco, pero piensa un poco más: nada impide que ese sombrerudo se convierta en tu mejor amigo. Ese sombrerudo es un Nadie o al menos así se presenta y es un señor invisible para la mayoría de nosotros, pero ¿qué es un Nadie?

“Los nadies somos más sofisticados que los duendes…somos la esperanza para las personas solas, somos los fantasmas de la compañía, los espíritus de los ausentes…Cuando la gente cree estar sola, cuando se cree desamparada un Nadie siempre está ahí con ellas”.

El Nadie del niño de este cuento le explica su soledad, ya que el niño carece de padre y su madre trabaja casi todo el día, en la escuela ni se diga porque casi no tiene amigos, por eso le explica:

“Como venimos de la ausencia de cada persona, de su reflejo y de su sombra, casi siempre somos opuestos a ella. Los Nadie de los niños somos viejos como yo y los Nadie de los adultos son casi siempre niños traviesos”.

“Nadie es mi amigo” es una historia llena de amor, fantasía, sobre todo un diálogo con los niños que se sienten solos, con los niños que se sienten aislados y que, taciturnos, ya no quieren casi ni hablar.

Con un lenguaje sencillo y lleno de poesía en los diálogos de Nadie, Malpica nos lleva de la mano con el niño que fuimos y a otros con el adulto que podrían ser. Una recomendación para estas vacaciones escolares.

Javier Malpica ha publicado los libros para niños “Mi mamá, la casa y un cuarto muy especial” (Corunda/DGP-CONACULTA, col. El Sueño del Dragón, 2002), “Clubes rivales” (Ediciones SM/DGP-CONACULTA, 2002; Ediciones SM, España), “El miedo me pela los dientes” (Progreso, col. Rehilete, 2005), “Hasta el viento puede cambiar de piel” (Ediciones SM, 2006) y “Una travesía imposible” (Alfaguara, 2007).

Javier Malpica, además de una prolífica carrera como dramaturgo, también ha recibido premios por sus textos para niños, como el Premio FILIJ de Cuento para Niños 2001 por “Mi mamá, la casa y un cuarto muy especial”, el Premio “El Barco de Vapor 2002” por Clubes rivales, el Premio Nacional de Cuento Infantil “Juan de la Cabada 2002” (INBA) por “Lo que parece imposible… sólo lo parece” y el Premio Nacional de Literatura para Niños “María Enriqueta Camarillo 2004” por “Hasta el viento puede cambiar de piel”.

Sus obras pueden adquirirse en las librerías donde circulen las obras editadas por Conaculta, Alfaguara, El barco de Vapor o SM, o podría preguntar a los promotores de lectura del Estado de Yucatán que trabajen con público infantil, para lo cual pueden contactar vía electrónica en el blog http://salasdelecturaenyucatan.blogspot.com/ y poder tener acceso a él para su lectura, de manera gratuita.

lacuerdaquenosmueve.blogspot.com

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